| نوشتن براي صحنه از ابتداي کار خيالتان را راحت مي‌کند: اگر مي‌خواهيد نمايشنامه بنويسيد بايد بدانيد فرمول جادويي‌اي در کار نيست و نويسندگي بيش از هر چيز مهارتي است که بايد آموخت. از اينجاست که تازه ماجرا آغاز مي‌شود: براي نوشتن هيچ‌ راهي جز تمرينِ نوشتن وجود ندارد. | ليروي کلارک در اين کتاب که در بسياري از دوره‌هاي نمايشنامه‌نويسي آمريکا تدريس مي‌شود، تعارفات مرسوم را کنار مي‌گذارد و با جديت و درعين‌حال دلسوزيِ يک استاد واقعي از واقعيت‌هاي دنياي تئاتر مي‌گويد، از چندوچون نوشتن براي صحنه و فرايند شناخته‌شدن به‌عنوان يک نمايشنامه‌نويس. اما همچون هر معلم خوبي براي دشواري‌هاي مسير پيشنهادها و تمرين‌هايي ارائه مي‌کند که هم به کار نويسندگان تازه‌کار مي‌آيد هم کساني که در نيمه راه نويسندگي‌اند و هم آنها که مدت‌هاست به‌شکل حرفه‌اي مي‌نويسند. | بخش‌هاي مختلف اين کتاب از راهنمايي‌هاي آن براي خلق طرح داستاني، چارچوب نظري، خلق کاراکتر، ديالوگ‌نويسي و ساخت مونولوگ گرفته تا مثال‌هاي متعددش از آثار بزرگ تاريخ تئاتر همه به‌گونه‌اي طراحي شده‌اند تا به صداي نويسنده مجال بروز دهند و، علاوه بر هنرجويانِ نمايشنامه‌نويسي، براي علاقه‌مندان به نوشتن هم توصيه‌هاي کاربردي و روشنگرانه‌اي دارند. | «متني جامع‌تر از اين کتاب سراغ ندارم. تمرين‌هاي پيشنهاديِ آن براي هنرجويان مبتکرانه‌اند و براي هرکسي که بخواهد مهارت‌هاي پرورش کاراکتر، جلب توجه و مشارکت مخاطب و خلق اثري تحسين‌برانگيز و زيبايي‌شناسانه را در خود تقويت کند کارآمد است.» (ديويد واگُنر، دانشگاه واشينگتن)